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Drive, Inquietos e As canções

Para fechar o ano com chave de ouro, nada como aproveitar aquela saidinha do trabalho mais cedo para ir ao cinema. E para os apreciadores desta arte que souberem procurar, poderão desfrutar de grandes filmes em cartaz. Este post tentará fazer um comentário breve sobre 3 filmes lançados neste ano de 2011 feitos para agradar o grande público com estilo. Quando digo que foram feitos para agradar me refiro ao fato das histórias serem conhecidas, os famosos clichês. Entretanto, nas mãos das pessoas certas se transformam em obras interessantes e de qualidade. São gêneros distintos, públicos distintos, mas que trazem a marca do seu criador. 

No caso de Drive do diretor Nicolas Refn, vemos um filme de ação que poderia cair na mesmice de todos os blockbusters famosos. Na realidade a história é a mesma que todo mundo já conhece, mas a forma que Refn faz o filme é o que amplia sua qualidade. Aos que assistiram Bronson (2009) fica evidente as semelhanças e as preferências do diretor na construção de seus filmes.  Drive reúne o que há de melhor nos filmes de ação e ainda relembra os clássicos dos anos 70 e 80. Isto fica evidente logo no início quando nos deparamos com a apresentação do letreiro, onde a fonte é cursiva e rosa. É inevitável que o espectador seja arremessado diretamente ao passado e relembre de Footloose e Dirty Dance. Para corroborar esta ideia, ouvimos a trilha sonora retrô que acompanhará o filme inteiro. Em tempos de filmes de ação com franquias sem fim como Velozes e Furiosos, fico feliz em poder assistir algo atual que revisita o gênero. 

O filme é violento, o que causa um pouco de repulsa ao público que não gosta de ver sangue na tela, mas adora enfiar a cabeça pela janela do ônibus quando há algum acidente na estrada (e o pior: o sangue neste caso não é cinematográfico). Refn consegue fazer um filme sofisticado com a atuação de Ryan Gosling, que dá ao personagem um ar blasé, inspirado por uma miscelânea de “heróis“ do cinema, como: Don Corleone (pela voz), Travis Blake (pelo deslocamento social) e Stallone Cobra (pela pose e o palito de dente na boca). A fotografia é assinada por Newton Sigel que carrega em seu currículo outros action movies famosos.

Em Inquietos a história é mais do que repetida. Já vimos muitos casais apaixonados no cinema, sejam com finais tristes ou finais felizes. Embora este casal pareça esquisito por se conhecerem em um funeral, eles apenas existem para nos lembrar de como a vida é repleta de amor e morte. E isto parece ter sido visto em “Um amor pra recordar” que arranca lágrimas infinitas de muita gente até hoje. O mais apaixonante de Inquietos não é o casal que se forma e sim a maneira que Gus Van Sant conta a história com a ajuda do fantasma Hiroshi. O diretor se apropria da história clichê de amor, distorce levemente os personagens principais para causar um pequeno incômodo e por fim, tudo isto serve para que ele desfile suas habilidades cinematográficas. A matéria prima de Van Sant é a própria natureza. É nela que ele se debruça em seus belos planos. Esta relação não é meramente estética, aqui a natureza afirma a presença da morte e simultaneamente da vida. Embora o clima seja outonal, as árvores e os insetos sejam coloridos, eles carregam um ar sombrio reforçado pela fotografia. A beleza de Mia Wasikowska deixa o longa hipnotizante, somado ao humor do personagem de Ryo Kase (Hiroshi). Gus Van Sant abranda o clichê com seu estilo.

Com As canções de Eduardo Coutinho nos sentimos em casa. Para aqueles que conhecem o trabalho do mestre é fácil reconhecer sua forma de documentar o mundo. Coutinho mais uma vez utiliza como fonte a história oral e consegue criar um documentário brilhante. Desta vez as pessoas contam suas histórias a partir de uma música que marcou suas vidas. Cada personagem canta a música que o marcou, e Coutinho em nenhum momento utiliza de trilha sonora como apoio. Isto torna o filme cada vez mais profundo, onde cada canção cantada ganha uma significação diferente de acordo com a história referente. O diretor mais uma vez exalta a importância da oralidade resgatando histórias de pessoas comuns, misturando magistralmente arte e vida. Coutinho é brilhante mais uma vez transformando a fugacidade da oralidade em registro consistente.

Triângulo Amoroso

Tom Tykwer, diretor de Corra Lola, Corra! traz em seu novo filme uma temática polêmica: o relacionamento poligâmico, ou como no bom francês o famoso "menage-à-trois". A montagem marcante de Triângulo Amoroso feita por Mathilde Bonnefoy - que já trabalhou em outro filmes de Tykwer -, ressalta o caos de Berlim e dos relacionamentos humanos, além de fugir da construção visual comum.


O longa varia do cômico ao trágico várias vezes e beira a monotonia em alguns momentos. Entretanto, os personagens são instigantes e não nos permitem perder o interesse pela trama. Simon e Hanna personificam o casal incomum (ou seriam muito comuns?) que estão juntos há tempos e precisam de uma injeção de vida no relacionamento. Neste momento conhecemos o terceiro elemento do romance, Adam, que não por acaso é um especialista em fertilização. Todas as alegorias estão formadas para arrancar muitas risadas do público, em algum momento uma lágrima e talvez uma reflexão sobre nossas relações monogâmicas, que em muitos casos não são tão sinceras como dizem por aí.